Über die "Schrammel-Tangos" aus den 20er Jahren kursiert die Meinung, sie seien eintönig und wenig wohlklingend. Dabei gab es gerade in dieser Epoche, aus der auch glücklicherweise die ersten brauchbaren Plattenaufnahmen stammen, eine richtige Hexenküche an Kreativität. Autodidakten und ausgebildete Musiker, allesamt sehr jung, bildeten eine lebendige Szene und spielten in ständig wechselnden Zusammensetzungen. Sie brauten allerliebste Melodien mit vielfältigen Rhythmen kontrapunktisch zusammen und trugen das Ergebnis mit noch heute hörbarer Spielfreude und viel Improvisationsspielraum der einzelnen Musiker vor. Die traditionellen Orchester und die Neuerer mit den Protagonisten Julio und Francisco de Caro wetteiferten um die Gunst des Publikums. Viele der großen Orchester des "goldenen Zeitalters" hatten in den zwanziger Jahren ihre Anfänge und hinterließen uns aus dieser Zeit einige besondere Kostbarkeiten.

Ende der zwanziger Jahre, während des ersten großen Tango-Booms in Buenos Aires, gab es zwei musikalische Stilrichtungen, die um die Gunst des Publikums wetteiferten: die traditionellen Orchester der Guardia Vieja und die Neuerer mit den Protagonisten Julio und Francisco de Caro. Viele der großen Orchester des "goldenen Zeitalters" hatten in dieser Zeit ihre Anfänge.

In der darauffolgenden Dekade ging der Tango durch wirtschaftlich schwierige Zeiten, Musiker mussten andere Geldquellen auftun, viele einst erfolgreiche Orchester lösten sich auf oder setzten sich anders zusammen. Die verbliebenen und neuen Protagonisten aber kreierten mit großer Experimentier- und Spielfreude neue Stilelemente, so dass am Ende des Jahrzehnts eine enorme Vielfalt von Tango-Orchestern den nächsten Boom, das "goldene Zeitalter", einleitete. Aber nicht nur als Übergang zur allseits bekannten und beliebten Musik der Época de Oro sind die dreißiger Jahre bedeutsam, in dieser Zeit wurden auch einige wunderbare zu Unrecht später vergessene Stücke geschaffen.